« On peut le générer avec l'IA. » On entend cette phrase de plus en plus tôt dans les discussions, parfois avant que quelqu'un ait dit ce que le film doit raconter. On utilise l'IA tous les jours au studio, et on pense quand même que c'est prendre le travail par la fin.
« On peut le générer » n'est pas une idée
Rayan, qui a fondé le studio, a eu ce débat récemment avec des gens. Dès qu'il y a quelque chose à faire, un visuel, un plan, une séquence, la réponse tombe : on peut le générer. Personne ne demande d'abord pourquoi on le ferait, ni ce que ça doit provoquer chez celui qui regarde.
Il ne leur reproche pas de se servir de l'outil. Il trouve dommage qu'on s'appuie dessus comme sur une béquille, parce qu'on y perd ce qu'il appelle le sel du métier : chercher, tourner autour d'un sujet, trouver l'angle un peu inattendu. C'est la partie la plus amusante du travail, et c'est aussi celle que le public remarque.
De beaux plans, c'est la forme
Un cadrage soigné, un travelling, une belle lumière : tout cela relève de la forme. Elle compte, on y passe des journées entières. Mais elle n'a jamais été aussi facile à obtenir, et quand tout le monde peut sortir de belles images, une belle image ne suffit plus à vous distinguer.
Le fond tient en deux questions. Quelle émotion voulez-vous donner ? Et que va se dire la personne qui regarde, une fois la vidéo terminée ? Aucun outil n'y répond à votre place. Un modèle sait fabriquer le plan qu'on lui décrit, pas décider de ce qu'il faut raconter.
Un beau plan sans idée, c'est un fond d'écran.
Une pub Canal+ qu'on n'a pas oubliée
Rayan a toujours été inspiré par les pubs Canal+. Il y en a une qui l'a marqué plus que les autres. Une famille est réunie dans une chambre d'hôpital, au chevet du grand-père. Un enfant joue du violon. Le moniteur cardiaque s'arrête, tout le monde fond en larmes, puis le signal repart et la famille respire. Et ça recommence.
À la fin, on comprend. Une petite fille que personne ne surveille enlève et remet le capteur au doigt de son grand-père. Le film, raconté ici par Muse by Clios, s'appelle « Papa ».
Regardez ce qu'il contient : une chambre, quelques comédiens, un violon. Aucun plan impossible, aucun effet. Tout repose sur un concept et sur une chute, avec ce qu'il faut d'humour noir pour qu'on ait envie de l'envoyer à quelqu'un. On peut le raconter en trois phrases à une personne qui ne l'a pas vu, et elle rit quand même.
